6.27.2008

On video: Cisma


,Ovo is a huge fan of Brazilian designer and video artist Cisma. You can see his latest, always amazing work by clicking on the link below. Read more about the campaign for which the video was made: http://motionographer.com/2008/06/17/blacklist-fuse/

A ,Ovo é fã do artista e videomaker brasileiro Cisma. Ao clicar no link abaixo, você confere o mais novo e sempre incrível trabalho dele. Leia mais sobre a campanha para qual o vídeo foi feito: http://motionographer.com/2008/06/17/blacklist-fuse/

Video IMPERDÍVEL: http://www.glossyinc.com/blacklist/fusetherapy.html

Official website / Site oficial: www.cisma.com.br

On Food: Neka Mena Barreto





A ,Ovo é fã da banqueteira Neka Mena Barreto, e recomenda suas aulas-jantar e absolutamente tudo que tem sua assinatura. A próxima aula acontece em agosto (data a ser definida) e o número de vagas é limitado (não deixe de se inscrever no começo de julho!) - apenas 20 alunos. O valor é R$300.
Todas as informações através do site oficial: www.neka.com.br
Aqui você confere algumas fotos tiradas pela fotógrafa Andréa Veloso, que participou da turma de julho.

"A sua energia está onde está a sua atenção" Neka Mena Barreto (foto).

,Ovo is a huge fan of Brazilian chef Neka Mena Barreto - check out everything through her website www.neka.com.br

Marina Abramovic at Brito Cimino Art Gallery




,Ovo recommends the solo exhibition by artist Marina Abramovic at Brito Cimino Art Gallery, São Paulo, Brazil.
25th June - August 2nd


A ,Ovo recomenda a exposição solo da artista Marina Abramovic em cartaz na Galeria Brito Cimino.
25 de junho - 2 de agosto.

"If I make something visible
For something invisible
Then something invisible
Becomes visible"
Marina Abramovic


"Se faço algo visível
Para algo invisível,
Então algo invisível
Torna-se visível"
Marina Abramovic

Further information
/ Mais informações:
http://www.britocimino.com.br/exposicoes-presente.html

Photos courtesy of Galeria Brito Cimino
/ Fotos divulgação Galeria Brito Cimino

6.20.2008

,Ovo na MoMAstore / ,Ovo at MoMAstore

A Ovo foi convidada para participar da mostra-venda Destination: Brazil, que a loja do MoMA de Nova York promove em fevereiro de 2009. Como fez nos últimos dois anos com o novo design do Japão, de Buenos Aires, Berlim e da Finlândia, a MoMA Store reunirá uma centena de objetos e móveis de designers brasileiros em suas lojas e on-line, no MoMA.org. Da Ovo, a loja está de olho nos Huevos Revueltos, nas luminários Cubo e na poltrona Cadê, que recebeu o Prêmio Joaquim Tenreiro do Museu da Casa Brasileira em 1995.

6.18.2008

Huevos Revueltos



À venda na ,Ovo
Valor por unidade: R$148
Disponível nas cores turquesa, vermelho, azul claro, cinza, amarelo, rosa, preto, verde claro, branco, cereja, laranja, berinjela e verde escuro.

"Cheios de bolsas em dias de festa". - Revista Casa Claudia Edição Junho

Os Huevos Revueltos de Luciana Martins e Gerson de Oliveira ganharam 1o lugar 19o prêmio do Museu da Casa Brasileira, e são bolas de bilhar coloridas fixadas na parede que funcionam como cabideiros.

6.17.2008

Gerson de Oliveira integra o workshop "Conversas transversais", no MAM SP, na sexta-feira dia 20 de junho - GRATUITO E IMPERDÍVEL

Ação faz parte da 4ª edição do Ziguezague e discute moda, arte e design

Programação, que ocorre em paralelo à São Paulo Fashion Week, reúne oficinas, desfiles comentados e conversas transversais

Entre os dias 19 e 22 de junho, o Museu de Arte Moderna (MAM) e o Senac São Paulo promovem o evento Ziguezague, composto por uma série de oficinas e debates sobre a relação entre moda, arte e design. Em sua quarta edição, o evento, que ocorre no auditório e no ateliê do Museu, passa a ocupar também o lounge do Senac, na Bienal.

As oito oficinas do evento, sobre temas relacionados ao figurino, à moda e à arte, vão explorar técnicas como desenho, colagem, pintura, adesivagem, instalação e performance. No comando das aulas destacam-se os estilistas Karlla Girotto e Jum Nakao, o designer Gerson de Oliveira, do escritório de design Ovo, os artistas plásticos Érika Verzutti e Xu, e a pesquisadora chilena Laura Novik, da Blink Design.

Trazida especialmente para o evento, Laura propõe em sua oficina que os participantes imaginem que estão saindo para uma viagem. Os inscritos para Trajetórias do Habitar: Hábito, Habitus, Habitat deverão levar objetos que representem vestígios do corpo e da memória para participar de um laboratório de imaginários de moda, que terminará em performance, instalação e piquenique no Parque do Ibirapuera.

A exibição comentada de desfiles reunirá flashes de apresentações internacionais e o desfile de inverno 2004 do estilista Jefferson Kulig, integrante da semana de moda paulistana. As análises, com foco em moda, corpo e tecnologia, serão das pesquisadoras Nízia Villaça e Suzana Avelar, com mediação da jornalista Astrid Façanha.

As conversas transversais colocarão em pauta os campos da arte, do design e da moda sob o olhar da exposição Quando Vidas se Tornam Formas, em cartaz no MAM. Os participantes desta atividade serão o designer Gerson de Oliveira, o estilista Jum Nakao e a chilena Laura Novik. A conversa será mediada pela jornalista Mara Gama.

Felipe Chaimovich, curador do Museu, destaca a importância da moda para a arte contemporânea. “A relação entre vida e arte faz com que a moda se torne uma interface de pesquisa privilegiada para artistas refletirem sobre a cultura atual, porque materializa comportamentos de diversos segmentos da sociedade. O Ziguezague traz ao MAM o debate entre arte e moda, representado por diversos profissionais de ambas as áreas, criando ainda um diálogo com o acervo e com as exposições do Museu. Ao participar do evento, o público terá acesso a uma discussão de ponta na cultura, tendo a oportunidade de aprender e criar”, explica Chaimovich.

Para o Senac São Paulo, o Ziguezague é uma forma de firmar o direcionamento da instituição em eventos que instigam reflexões, reforçando a perspectiva de compartilhar experiências e consolidar conhecimentos.

Cristiane Mesquita, pesquisadora de moda convidada pela curadoria do Museu de Arte Moderna para idealizar o evento, ressalta que o título Ziguezague nasceu da idéia de ir e vir, de transitar de um lugar a outro. “Isso possibilita a invenção de linhas inspiradoras para se pensar a moda, suas tendências, apresentações e manifestações em perspectivas das mais diversas, uma vez que o movimento de ziguezaguear faz com que a volta ao lugar de origem ocorra numa outra dimensão da trajetória.”

Serviço:

4ª edição Ziguezague
Data: 19 a 22/6, 5ª a domingo
Valor: R$ 10 (oficinas transitivas) / Gratuito (conversas transversais e desfiles)
Local: Museu de Arte Moderna e lounge do Senac São Paulo na SPFW – Parque do Ibirapuera – avenida Pedro Álvares Cabral, s/n – Portão 3
Inscrições: de 2 a 18/6 (no dia, dependendo da disponibilidade de vagas)
Vagas: 20 (para cada oficina)
Informações: www.mam.org.br e http://ziguezagueblog.blogspot.com ou pelo telefone 5085-1300.


Programação

19/6 – Quinta-feira


Local: Ateliê do Museu de Arte Moderna
• 13 horas – Oficina transitiva – Criação de personagens: cinema japonês contemporâneo – Filmes e animações conduzirão a criação de visualidades. Oficina ministrada por Adriana Vaz, designer de aparências e figurinista.

Local: Lounge do Senac São Paulo na SPFW
• 13 horas – Oficina transitiva – Cadernos de desenho: onde nascem as vontades – Trajeto por cadernos e desenhos de artistas e estilistas conduzirá caminhos entre o desenho, a produção e a execução. Oficina ministrada por Karlla Giroto, estilista.

20/6 – Sexta-feira


Local: auditório do Museu de Arte Moderna
• 10 horas – Abertura
• 10h30 – Conversas transversais – Arte, Moda, Design – Comentários de Gerson de Oliveira, designer; Jum Nakao, estilista e diretor de criação; e Laura Novik designer e consultora. A conversa será mediada por Mara Gama, jornalista.

Local: auditório do Museu de Arte Moderna
• 14 horas – Oficina transitiva – Parangolés: vestir e assistir – Os parangolés de Hélio Oiticica serão os dispositivos para a investigação do corpo-espaço na construção de roupas. Oficina ministrada por Suzy Okamoto, artista plástica e mestre em artes visuais.

Local: ateliê Museu de Arte Moderna
• 13 horas – Oficinas Transitivas – Destruição: Dissecação de referências – A destruição será a ferramenta criativa para geração de novos símbolos e ampliação do vocabulário de designers de moda. Oficina ministrada por Jum Nakao, estilista e diretor de criação.

21/6 – Sábado


Local: lounge do Senac São Paulo na SPFW e Parque do Ibirapuera
• 13 horas – Oficinas transitivas – Trajetórias do habitar: hábito, habitus, habitat – Trajeto por narrativas corporais e por memórias individuais e coletivas. Haverá um laboratório de imaginários de moda. Oficina ministrada por Laura Novik, designer e consultora.

Local: ateliê Museu de Arte Moderna
• 14 horas – Oficinas Transitivas – Vestido imaginário – Pinturas em forma de vestido são o pretexto para a criação de um suporte acidentado, em que desenhos, pinturas e colagens interagem e criam novas formas. Oficina ministrada por Érika Verzutti, artista plástica.

22/6 – Domingo

Local: auditório Museu de Arte Moderna
• 11 horas – Desfiles – Corpo, Moda, Tecnologia – Modelação cinética, inverno 2004 e flashes de desfiles internacionais do estilista Jefferson Kulig. Comentários de Nízia Villaça, pós-doutora em antropologia social e professora da Escola de Comunicação da UFRJ; e Suzana Avelar, designer de moda, doutora em comunicação e semiótica. A mediadora será Astrid Façanha, jornalista.

Local: ateliê Museu de Arte Moderna
• 14 horas – Oficinas transitivas – Meu espaço – Experimentações no corpo e no espaço instigarão o deslocamento de limites na interação corpo-roupa. Oficina ministrada por Alexandre Perroca, arquiteto e fotógrafo.

Local: auditório Museu de Arte Moderna
• 14 horas – Oficinas transitivas – Espaço–ocupação–fusão – O desenho é ponto de partida e o vinil adesivo o suporte para a ocupação do espaço. Oficina ministrada por Xu, artista plástico.

6.16.2008

, Ovo highlighted on House and Garden Brazil; ,Ovo é destaque na Casa e Jardim Brasil


Perfect Traces - Armchair Tobogã is highlighted on House and Garden Brazil - June edition, selected amongst the 10 armchairs containing a perfect design.

"In iron structured and enameled wood and coated in ultrasuede, the creation by ,Ovo, signed by Luciana Martins and Gerson de Oliveira, costs R$4,300,00".

Traços perfeitos - Poltrona Tobogã é destaque na Casa e Jardim de junho, selecionada entre as 10 poltronas de desenho impecável.

"Com estrutura de aço inox e madeira laqueada e revestimento de ultrasuede, a peça da Ovo, assinada por Luciana Martins e Gerson de Oliveira, custa R$4,300,00".

6.09.2008

, Lu Martins - NYC Photo Album
















Recém-chegada de NYC, Lu Martins mostra o melhor das artes plásticas e do design que viu na cidade no mês de junho. De cima para baixo exposições de:

- Anish Kapoor na Barbara Gladstone Gallery: http://www.gladstonegallery.com/kapoor.asp?id=1131

- Móveis da designer Charlotte Perriand e Jean Prouvé

- Exposição de Robert Therrien na Gagosian Gallery: http://www.gagosian.com/exhibitions/24th-street-2008-05-robert-therrien/

- Exposição de Takashi Murakami no Brooklyn Museum:http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/murakami/

Fotos: Luciana Martins

6.05.2008

, Mara Gama: "Os salões de Milão vão inevitavelmente sofisticando o gosto de todo o planeta"







Conversa de Salão.
As imagens seguem a ordem do texto.

A jornalista Mara Gama, especializada em design e autora do (blogdesign.blog.uol.com.br) falou na noite de ontem, 4 de junho, na ,Ovo, para um público de designers, artistas e interessados no tema. Como tema central, os Salões de Design de Milão de 2008. Ofereceu um recorte pessoal do que viu de mais interessante em sua visita em abril, e não de mais comercial. O evento tradicional, que dá espaço tanto aos mais ousados e experimentais quanto aos mais comerciais, continua colaborando para a sofisticação do gosto do grande público, com novos designers surgindo em todos os cantos do planeta. Mara preferiu não classificar como tendências os pontos que abordou e sim como "muitas incidências de um mesmo fenômeno". Entre estas incidências está uma nova versão para o discurso da sustentabilidade, em peças práticas e que podem comover.

Um ótimo exemplo é “Clip Trash”, criado pelo escritório sueco Hommin, do designer Hung-Ming Chen (veja imagem).

Outro mobiliário que chamou a atenção do público foi o banco de madeira fungo, perfurmado de cedro e noguiera, criado pela designer Paola Navone (veja imagem).

Ainda dá para inventar alguma coisa num mundo tão saturado de idéias? O móvel “Pivot”, concebido pelo designer Shay Alkalay, traz frescor numa peça única (veja imagem).

Em todas as edições do evento, os clássicos têm espaço e com reedições, como foi o caso da luminária Anglepoise. A “Sacco”, de Pierro Gatti, completou 40 anos e também ganha reedição.

Na área de projetos cenográficos e especiais, um dos highlights foi a cadeira “Aguapé”, dos irmãos Fernando e Humberto Campana, inspirada em formas orgânicas da natureza _ o uso de formas orgânicas sendo outro exemplo de “incidências do mesmo fenômeno”.

Por fim, a cômoda George, que serviu de imagem para o convite da Conversa de Salão com Mara Gama, é também uma peça que merece grande destaque. “Ela conta uma história. Mistura o antigo, a destruição e o moderno”, explica Mara. Para os curiosos, a peça vale 10 mil euros.

Mara Gama mgama@uolinc.com gerente geral de qualidade de conteúdo UOL www.uol.com.br av. brigadeiro Faria Lima, 1.384, São Paulo tel. 55 11 30388450

, Ovo recomenda, neste sábado 07.06



Surface 2 Air apresenta grupo de jovens pintores 2000e8 pela primeira vez
em São Paulo.
Abertura: sábado 07.06 às 16h

O celebrado grupo de jovens artistas 2000e8, com exposição em cartaz no
Museu Victor Meirelles, em Florianópolis, se apresenta em São Paulo pela
primeira vez na exposição "2000e8 – Estudos de 8 artistas". O local escolhido é
a moderna e alternativa galeria do estúdio de criação francês Surface 2 Air,
localizado nos Jardins. Quem assina a concepção da exposição é a jornalista e
consultora Eduarda Porto de Souza, que vem acompanhando o grupo desde o
início de 2007. Em outubro de 2008, época que coincide com a 28a Bienal de
São Paulo, o grupo fará exposição num galpão (local e data de abertura definidos) com suas obras, cuja maioria é de grande escala.

STATEMENT:
A formação de um grupo não visa limitar ou formatar a produção dos seus
participantes. Este, não é um movimento dogmático com um único pensamento.
Ao contrário, a proposta dos artistas do 2000e8 é ampliar as possibilidades e
potencialidades presentes na pintura. Cada um dos oito artistas tem um
trabalho individual e específico, que difere de maneira considerável de todos os
outros. O que pretendemos é aprofundar a pesquisa individual através da troca
de experiências e discussões sobre a linguagem. A idéia de um único estilo cede espaço a multiplicidade de tendências que se complementam dentro de um
mesmo grupo. Tendências que retomam gêneros abordados dentro da história
da pintura como a paisagem, a pintura de interior e decorativa, o retrato e a
natureza-morta, potencializando a experiência presente. O objetivo da mostra é
criar um debate plástico; uma conversa acerca das novas possibilidades para a
pintura. Como ela pode ser reinventada? Atualizada? O que ainda pode ser
proposto? O que vale a pena ser discutido? Como cada artista tem seu próprio
sistema de signos propomos um olhar que respeite a peculiaridade de cada
obra. Oito maneiras distintas para abordar a mesma linguagem. Oito
possibilidades. Oito lampejos de uma produção jovem, sem com isso perder a
consistência. 2000 e 8.