,Ovo

Pororoca

2008-10-30T16:15:00.000-07:00

Acaba de chegar às bancas e livrarias o número 1 da revista Pororoca,
publicação trimestral que elege a Amazônia como universo. Com projeto dos fotógrafos Rogério Assis e Everton Ballardin, da jornalista Teté Martinho edo designer Daniel Trench, a revista tem como objeto o mundo real e heterogêneo dos rios, furos, ilhas, árvores, frutas, bichos, pessoas,cidades e culturas da região. Trimestral e bilíngue, Pororoca se destina a cidadãos do mundo com interesse real pela diversidade.
A revista está à venda na Fnac, livrarias e bancas seletas.
É maravilhosa. Faz juz`a Amazonia.

Mundus Admirabilis e outras pragas

2008-10-23T14:01:00.000-07:00

Exposição de Regina Silveira na Brito Cimino até 8 de novembro.
Citando Adolfo Montejo Navas, que escreve o texto do catálogo " ...as pragas de Regina Silveira são como rupturas da realidade uniforme, radicalidades do real que alimentam esse "mais real que a realidade" que instaura a arte".

Kew Gardens

2008-10-22T14:46:00.000-07:00

Tantas plantas do mundo no grande jardim da rainha Vitória. Inclusive bananeiras em 40C.

Costwolds e as 99 árvores

2008-10-21T13:08:00.001-07:00

Fomos ao interior da Inglaterra,`a Cotswolds. Diz a lenda que neste jardim, de árvores "humanizadas", nunca se alcança a centésima árvore. Sempre que tenta-se plantar mais uma, uma delas morre. Não importa se eh verdade ou não mas a poesia de 99 árvores. Junto aos mortos e à Igreja.

2° anúncio ,Ovo

2008-10-21T12:57:00.001-07:00

Rosa

2008-10-21T12:55:00.001-07:00

Rosa, que veio nos conhecer em Londres. A pequena amiga.

Não perca! Exposição Lápis Lapin

2008-09-10T12:21:00.001-07:00

Com participação de Gerson de Oliveira e muitos outros artistas. Em cartaz na galeria do estúdio de criação baseado em Paris Surface 2 Air.

Em cartaz até 21 de outubro
Surface to Air
Al Lorena, 1.989, tel: (011) 30634206
Horário de funcionamento: das 11h às 19h

Curadoria e concepção: Eduarda Porto de Souza
Visite: lapislapinexhibition.blogspot.com

Foto: Mark Borthwick para Lápis Lapin

,Ovo - celebramos o 1o anúncio

2008-08-27T12:16:00.001-07:00

A ,Ovo surpreende com uma série de novos anúncios, ação inédita em sua história. Quem assina os trabalhos é o fotógrafo Miro.

Ouça a banda do momento: Brief Candles

2008-08-25T08:10:00.000-07:00

http://www.myspace.com/briefcandles

Foto: stellainoue.blogspot.com

,Ovo indica

2008-08-22T06:54:00.000-07:00

Acompanhe o workshop "The Global Turn of Contemporary Art in Brazilian Collections" organizado pelo Goethe-Institut SP através do Fórum Permanente:
http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal

Inspiration

2008-08-22T06:52:00.001-07:00

,Ovo tunes

2008-08-14T10:07:00.000-07:00

A ,Ovo recomenda o melhor álbum do momento: Bon Iver, de Justin Vernon
Ouça músicas através do myspace.com/boniver
Imperdível!

"Justin Vernon moved to a remote cabin in the woods of Northwestern Wisconsin at the onset of winter. Tailing from the swirling breakup of his long time band, he escaped to the property and surrounded himself with simple work, quiet, and space. He lived there alone for three months, filling his days with wood splitting and other chores around the land".

Procuramos estagiário(a) para a ,Ovo

2008-08-08T12:30:00.000-07:00

com Luciana Martins e Gerson de Oliveira

Pré-requisitos:

- cursando design ou arquitetura (que não esteja durante TCC)

- encaminhar CV e breve texto explicando o que espera dessa oportunidade e por que gostaria de trabalhar na ,Ovo para o email desenvolvimento@ovo.art.br

Tel. 11 3045 0309

Falar com Felipe

Não perca! Rochelle Costi no MIS - Convite

2008-08-06T08:09:00.000-07:00

Clique para visualizar maior.

Remember Tibet Manifesto

2008-08-05T09:51:00.000-07:00

Click to read large version
Clique para ler em tamanho maior

,Ovo recomenda: Já disponível em DVD no Brasil

2008-08-03T18:19:00.000-07:00

O incrível documentário "Annie Leibovitz - Life Through a Lens", já disponível para aluguel em São Paulo na HM Vídeo.

Leia matéria: http://www.erikapalomino.com.br/erika2006/fashion.php?m=6592
Ou compre pela Amazon: http://www.amazon.com/Annie-Leibovitz-Life-Through-Lens/dp/B000JU7Z4U/ref=cm_lmf_tit_15_rsrsrs0

Serviço
HM Vídeo
(011) 3825-7606

Lumini - International Design Excellence Awards '08

2008-07-29T06:15:00.000-07:00

Celebramos com a Lumini o prêmio Idea 2008 Silver para a luminária Super Bossa, que a ,Ovo comercializa.

Serviço - Valores:
R$1990 - GRANDE
R$1590 - PEQUENA

"This ceiling lamp provides efficient and comfortable lighting with reliable glare control, light intensity adjustment and change in light effects. The Super Bossa range features a number of different lamp sizes and user interactivity. The light fixture is composed of stretched aluminum parts and uses incandescent or halogen 200W bulbs or compact fluorescent 42W bulbs. Super Bossa�s lighting system is defined by a white finish reflector and glare control with a screen positioned in its lower part to serve as a counterweight. Users can move the reflector up or down, changing the light from direct to indirect".

http://www.idsa.org/IDEA_Awards/gallery/2008/award_details.asp?ID=811

,Ovo + MaxHaus

2008-07-29T06:05:00.000-07:00

É da Ovo o projeto de ocupação de um dos três apartamentos-modelo do lançamento da MaxHaus na Vila Leopoldina, com inauguração marcada para agosto. Os 70 metros quadrados de planta livre do apartamento receberão móveis e objetos Ovo, como a cama Planos, as cadeiras Tobogã e Terceira, os módulos da linha Campo, a mesa Camelo, as luminárias Cubo, Estação da Luz e RGB, e um rack de TV criado especialmente para o projeto. Importadas em primeira mão para o Brasil pela Ovo, as divisórias flexíveis da Molo Design, estúdio canadense que se dedica à pesquisa de novos materiais, delimitam espaços no apartamento. A idéia de uma arquitetura livre, adaptável às necessidades mutantes de cada morador, norteia os empreendimentos da MaxHaus.

Veja link de matéria no site da Vogue RG: allexincasa.blig.ig.com.br

,Ovo recomenda: Marina Rheingantz - Galeria Fortes Vilaça

2008-07-28T06:20:00.000-07:00

,Ovo recommends the work of young painter Marina Rheingantz, who has her first solo exhibition, entitled "Some Day", on view at Fortes Vilaça gallery: www.fortesvilaca.com.br (for more information).

A ,Ovo recomenda a primeira exposição individual, "Algum Dia", da jovem artista Marina Rheingantz, em cartaz na galeria Fortes Vilaça até 23 de agosto. "Suas pinturas a óleo transitam entre a abstração e figuração, mesclando a imagem de lugares reais com lugares imaginários". A artista é destaque do grupo de jovens pintores 2000e8, que vêm trazendo frescor para as artes plásticas brasileira. Confira imagens.

Serviço
Galpão Fortes Vilaça
Rua James Holland, 71, Barra Funda.
Terça - Sexta 10h às 19h
Sábado 10h às 17h

Rochelle Costi - Belo Horizonte, Brazil

2008-07-23T08:49:00.000-07:00

,Ovo shares a couple of images from the exhibition Desvios by artist Rochelle Costi in Belo Horizonte, at Gallery Celma Albuquerque.
For more information on the artist: http://www.britocimino.com.br/rochellecosti.html

A ,Ovo divide aqui algumas imagens da exposição Desvios de Rochelle Costi em cartaz este mês em Belo Horizonte na Galeria Celma Albuquerque.
Mais informações sobre a artista: http://www.britocimino.com.br/rochellecosti.html

,Ovo recomenda

2008-07-21T08:06:00.000-07:00

Clique para ler o convite virtual

A work that is not a work "of art" - Marcel Duchamp - MAM São Paulo

2008-07-15T04:59:00.000-07:00

On the day marking its 60th birthday, July 15 (Tuesday), the Modern Art Museum of São Paulo presents Marcel Duchamp: A work that is not a work "of art". The exhibition takes its title from a question that Marcel Duchamp wrote down one day in 1913: "Can one make works that are not 'of art'?" It signaled the beginning of his defiance of traditional artforms and laid the foundations for what would make him one of the most influential artists of 20th and 21st centuries. His insistent rethinking of the work of art is the focus of this first-ever major solo presentation of Duchamp in Latin America, featuring over 120 pieces of each form of media the artist worked in from 1913 to the end of his life. The curator of the exhibition is Elena Filipovic, responsible for the last Berlin Biennale.

No dia de seu 60o aniversário (terça-feira 15 de julho) o MAM SP apresenta Marcel Duchamp: A work that is not a work "of art" (Um trabalho que não é um trabalho "de arte"). O título da exposição vem de uma pergunta que o artista escreveu em 1913: "Alguém pode fazer trabalhos que não são 'de arte?" A pergunta sinalizou o começo de tudo e foi a base para que ele se tornasse um dos mais influentes do século 20 e 21. Seu insistente repensar do trabalho artístico é o foco da primeira grande exposição solo de Duchamp na América Latina, com 120 peças diversas em diferentes materiais que o artista usou de 1913 até o fim de sua vida. A curadora da exposição é Elena Filipovic, responsável pela última Bienal de Berlim.

Confira entrevista com ela através do blog selavy.wordpress.com

On Photography / Fotografia: Marcelo Gomes

2008-07-13T17:23:00.000-07:00

,Ovo recommends the work of young Brazilian photographer Marcelo Gomes

A ,Ovo recomenda o trabalho do jovem fotógrafo Marcelo Gomes

marcelogomesphoto.com

Recomendação ,Ovo: Verbo na Galeria Vermelho

2008-07-11T07:24:00.000-07:00

,Ovo recommends the performance festival Verbo (meaning verb in portuguese) promoted annually by Galeria Vermelho. For english version access agenciaverbo.com

Começa nesta terça, 15/07, em cartaz até 19/07, mais uma edição do festival de performances Verbo, promovido anualmente pela Galeria Vermelho.

Click no link direto para ver os artistas selecionados e programe-se:
http://www.agenciaverbo.com/amostra/mostra2007.asp?idioma=pt

Na foto (Divulgação):
OPAVIVARÁ! (RJ)
6 dias
A instalação NAMOITA propõe um espaço alternativo de socialização e integração coletiva. Um abrigo orgânico, móvel, permeável; cria um espaço intermediário e provisório entre o público e o privado, o íntimo e o coletivo.

Lu Martins: Memories from FLIP (International Book Fair of Paraty) - Feira Internacional do Livro de Paraty

2008-07-09T05:51:00.000-07:00

Lu Martins has recently returned from Paraty (coast of Brazil), which hosts the famous International Book Fair, and recommends us three authors. They are:
Neil Gaiman (photo) - UK
Alessandro Barrico - Italy
David Sedaris - USA

Lu Martins acaba de voltar da FLIP e nos recomenda três autores. São eles
Neil Gaiman (foto) - Inglaterra
Alessandro Barrico - Itália
David Sedaris - Estados Unidos

,Ovo highlighted on House and Garden Brazil

2008-07-04T07:38:00.000-07:00

À venda na ,Ovo / On sale at ,Ovo
Cadeiras Tobogã / Tobogã chairs
Luminária RGB / RGB Lamp
www.ovo.art.br

Reading Suggestion / Dica de Leitura

2008-07-03T08:13:00.000-07:00

The Emotions - A Cultural Reader - Edited by Helena Wulff

http://www.amazon.com/Emotions-Cultural-Reader-Helena-Wulff/dp/1845203682

On video: Cisma

2008-06-27T13:33:00.000-07:00

,Ovo is a huge fan of Brazilian designer and video artist Cisma. You can see his latest, always amazing work by clicking on the link below. Read more about the campaign for which the video was made: http://motionographer.com/2008/06/17/blacklist-fuse/

A ,Ovo é fã do artista e videomaker brasileiro Cisma. Ao clicar no link abaixo, você confere o mais novo e sempre incrível trabalho dele. Leia mais sobre a campanha para qual o vídeo foi feito: http://motionographer.com/2008/06/17/blacklist-fuse/

Video IMPERDÍVEL: http://www.glossyinc.com/blacklist/fusetherapy.html

Official website / Site oficial: www.cisma.com.br

On Food: Neka Mena Barreto

2008-06-27T11:28:00.000-07:00

A ,Ovo é fã da banqueteira Neka Mena Barreto, e recomenda suas aulas-jantar e absolutamente tudo que tem sua assinatura. A próxima aula acontece em agosto (data a ser definida) e o número de vagas é limitado (não deixe de se inscrever no começo de julho!) - apenas 20 alunos. O valor é R$300.
Todas as informações através do site oficial: www.neka.com.br
Aqui você confere algumas fotos tiradas pela fotógrafa Andréa Veloso, que participou da turma de julho.

"A sua energia está onde está a sua atenção" Neka Mena Barreto (foto).

,Ovo is a huge fan of Brazilian chef Neka Mena Barreto - check out everything through her website www.neka.com.br

Marina Abramovic at Brito Cimino Art Gallery

2008-06-27T07:09:00.000-07:00

,Ovo recommends the solo exhibition by artist Marina Abramovic at Brito Cimino Art Gallery, São Paulo, Brazil.
25th June - August 2nd

A ,Ovo recomenda a exposição solo da artista Marina Abramovic em cartaz na Galeria Brito Cimino.
25 de junho - 2 de agosto.

"If I make something visible
For something invisible
Then something invisible
Becomes visible"
Marina Abramovic

"Se faço algo visível
Para algo invisível,
Então algo invisível
Torna-se visível"
Marina Abramovic

Further information / Mais informações:
http://www.britocimino.com.br/exposicoes-presente.html

Photos courtesy of Galeria Brito Cimino / Fotos divulgação Galeria Brito Cimino

,Ovo na MoMAstore / ,Ovo at MoMAstore

2008-06-20T11:21:00.000-07:00

A Ovo foi convidada para participar da mostra-venda Destination: Brazil, que a loja do MoMA de Nova York promove em fevereiro de 2009. Como fez nos últimos dois anos com o novo design do Japão, de Buenos Aires, Berlim e da Finlândia, a MoMA Store reunirá uma centena de objetos e móveis de designers brasileiros em suas lojas e on-line, no MoMA.org. Da Ovo, a loja está de olho nos Huevos Revueltos, nas luminários Cubo e na poltrona Cadê, que recebeu o Prêmio Joaquim Tenreiro do Museu da Casa Brasileira em 1995.

Huevos Revueltos

2008-06-18T11:06:00.000-07:00

À venda na ,Ovo
Valor por unidade: R$148
Disponível nas cores turquesa, vermelho, azul claro, cinza, amarelo, rosa, preto, verde claro, branco, cereja, laranja, berinjela e verde escuro.

"Cheios de bolsas em dias de festa". - Revista Casa Claudia Edição Junho

Os Huevos Revueltos de Luciana Martins e Gerson de Oliveira ganharam 1o lugar 19o prêmio do Museu da Casa Brasileira, e são bolas de bilhar coloridas fixadas na parede que funcionam como cabideiros.

Gerson de Oliveira integra o workshop "Conversas transversais", no MAM SP, na sexta-feira dia 20 de junho - GRATUITO E IMPERDÍVEL

2008-06-17T09:39:00.000-07:00

Ação faz parte da 4ª edição do Ziguezague e discute moda, arte e design

Programação, que ocorre em paralelo à São Paulo Fashion Week, reúne oficinas, desfiles comentados e conversas transversais

Entre os dias 19 e 22 de junho, o Museu de Arte Moderna (MAM) e o Senac São Paulo promovem o evento Ziguezague, composto por uma série de oficinas e debates sobre a relação entre moda, arte e design. Em sua quarta edição, o evento, que ocorre no auditório e no ateliê do Museu, passa a ocupar também o lounge do Senac, na Bienal.

As oito oficinas do evento, sobre temas relacionados ao figurino, à moda e à arte, vão explorar técnicas como desenho, colagem, pintura, adesivagem, instalação e performance. No comando das aulas destacam-se os estilistas Karlla Girotto e Jum Nakao, o designer Gerson de Oliveira, do escritório de design Ovo, os artistas plásticos Érika Verzutti e Xu, e a pesquisadora chilena Laura Novik, da Blink Design.

Trazida especialmente para o evento, Laura propõe em sua oficina que os participantes imaginem que estão saindo para uma viagem. Os inscritos para Trajetórias do Habitar: Hábito, Habitus, Habitat deverão levar objetos que representem vestígios do corpo e da memória para participar de um laboratório de imaginários de moda, que terminará em performance, instalação e piquenique no Parque do Ibirapuera.

A exibição comentada de desfiles reunirá flashes de apresentações internacionais e o desfile de inverno 2004 do estilista Jefferson Kulig, integrante da semana de moda paulistana. As análises, com foco em moda, corpo e tecnologia, serão das pesquisadoras Nízia Villaça e Suzana Avelar, com mediação da jornalista Astrid Façanha.

As conversas transversais colocarão em pauta os campos da arte, do design e da moda sob o olhar da exposição Quando Vidas se Tornam Formas, em cartaz no MAM. Os participantes desta atividade serão o designer Gerson de Oliveira, o estilista Jum Nakao e a chilena Laura Novik. A conversa será mediada pela jornalista Mara Gama.

Felipe Chaimovich, curador do Museu, destaca a importância da moda para a arte contemporânea. “A relação entre vida e arte faz com que a moda se torne uma interface de pesquisa privilegiada para artistas refletirem sobre a cultura atual, porque materializa comportamentos de diversos segmentos da sociedade. O Ziguezague traz ao MAM o debate entre arte e moda, representado por diversos profissionais de ambas as áreas, criando ainda um diálogo com o acervo e com as exposições do Museu. Ao participar do evento, o público terá acesso a uma discussão de ponta na cultura, tendo a oportunidade de aprender e criar”, explica Chaimovich.

Para o Senac São Paulo, o Ziguezague é uma forma de firmar o direcionamento da instituição em eventos que instigam reflexões, reforçando a perspectiva de compartilhar experiências e consolidar conhecimentos.

Cristiane Mesquita, pesquisadora de moda convidada pela curadoria do Museu de Arte Moderna para idealizar o evento, ressalta que o título Ziguezague nasceu da idéia de ir e vir, de transitar de um lugar a outro. “Isso possibilita a invenção de linhas inspiradoras para se pensar a moda, suas tendências, apresentações e manifestações em perspectivas das mais diversas, uma vez que o movimento de ziguezaguear faz com que a volta ao lugar de origem ocorra numa outra dimensão da trajetória.”

Serviço:

4ª edição Ziguezague
Data: 19 a 22/6, 5ª a domingo
Valor: R$ 10 (oficinas transitivas) / Gratuito (conversas transversais e desfiles)
Local: Museu de Arte Moderna e lounge do Senac São Paulo na SPFW – Parque do Ibirapuera – avenida Pedro Álvares Cabral, s/n – Portão 3
Inscrições: de 2 a 18/6 (no dia, dependendo da disponibilidade de vagas)
Vagas: 20 (para cada oficina)
Informações: www.mam.org.br e http://ziguezagueblog.blogspot.com ou pelo telefone 5085-1300.

Programação

19/6 – Quinta-feira

Local: Ateliê do Museu de Arte Moderna
• 13 horas – Oficina transitiva – Criação de personagens: cinema japonês contemporâneo – Filmes e animações conduzirão a criação de visualidades. Oficina ministrada por Adriana Vaz, designer de aparências e figurinista.

Local: Lounge do Senac São Paulo na SPFW
• 13 horas – Oficina transitiva – Cadernos de desenho: onde nascem as vontades – Trajeto por cadernos e desenhos de artistas e estilistas conduzirá caminhos entre o desenho, a produção e a execução. Oficina ministrada por Karlla Giroto, estilista.

20/6 – Sexta-feira

Local: auditório do Museu de Arte Moderna
• 10 horas – Abertura
• 10h30 – Conversas transversais – Arte, Moda, Design – Comentários de Gerson de Oliveira, designer; Jum Nakao, estilista e diretor de criação; e Laura Novik designer e consultora. A conversa será mediada por Mara Gama, jornalista.

Local: auditório do Museu de Arte Moderna
• 14 horas – Oficina transitiva – Parangolés: vestir e assistir – Os parangolés de Hélio Oiticica serão os dispositivos para a investigação do corpo-espaço na construção de roupas. Oficina ministrada por Suzy Okamoto, artista plástica e mestre em artes visuais.

Local: ateliê Museu de Arte Moderna
• 13 horas – Oficinas Transitivas – Destruição: Dissecação de referências – A destruição será a ferramenta criativa para geração de novos símbolos e ampliação do vocabulário de designers de moda. Oficina ministrada por Jum Nakao, estilista e diretor de criação.

21/6 – Sábado

Local: lounge do Senac São Paulo na SPFW e Parque do Ibirapuera
• 13 horas – Oficinas transitivas – Trajetórias do habitar: hábito, habitus, habitat – Trajeto por narrativas corporais e por memórias individuais e coletivas. Haverá um laboratório de imaginários de moda. Oficina ministrada por Laura Novik, designer e consultora.

Local: ateliê Museu de Arte Moderna
• 14 horas – Oficinas Transitivas – Vestido imaginário – Pinturas em forma de vestido são o pretexto para a criação de um suporte acidentado, em que desenhos, pinturas e colagens interagem e criam novas formas. Oficina ministrada por Érika Verzutti, artista plástica.

22/6 – Domingo

Local: auditório Museu de Arte Moderna
• 11 horas – Desfiles – Corpo, Moda, Tecnologia – Modelação cinética, inverno 2004 e flashes de desfiles internacionais do estilista Jefferson Kulig. Comentários de Nízia Villaça, pós-doutora em antropologia social e professora da Escola de Comunicação da UFRJ; e Suzana Avelar, designer de moda, doutora em comunicação e semiótica. A mediadora será Astrid Façanha, jornalista.

Local: ateliê Museu de Arte Moderna
• 14 horas – Oficinas transitivas – Meu espaço – Experimentações no corpo e no espaço instigarão o deslocamento de limites na interação corpo-roupa. Oficina ministrada por Alexandre Perroca, arquiteto e fotógrafo.

Local: auditório Museu de Arte Moderna
• 14 horas – Oficinas transitivas – Espaço–ocupação–fusão – O desenho é ponto de partida e o vinil adesivo o suporte para a ocupação do espaço. Oficina ministrada por Xu, artista plástico.

, Ovo highlighted on House and Garden Brazil; ,Ovo é destaque na Casa e Jardim Brasil

2008-06-16T14:53:00.000-07:00

Perfect Traces - Armchair Tobogã is highlighted on House and Garden Brazil - June edition, selected amongst the 10 armchairs containing a perfect design.

"In iron structured and enameled wood and coated in ultrasuede, the creation by ,Ovo, signed by Luciana Martins and Gerson de Oliveira, costs R$4,300,00".

Traços perfeitos - Poltrona Tobogã é destaque na Casa e Jardim de junho, selecionada entre as 10 poltronas de desenho impecável.

"Com estrutura de aço inox e madeira laqueada e revestimento de ultrasuede, a peça da Ovo, assinada por Luciana Martins e Gerson de Oliveira, custa R$4,300,00".

, Lu Martins - NYC Photo Album

2008-06-09T15:29:00.001-07:00

Recém-chegada de NYC, Lu Martins mostra o melhor das artes plásticas e do design que viu na cidade no mês de junho. De cima para baixo exposições de:

- Anish Kapoor na Barbara Gladstone Gallery: http://www.gladstonegallery.com/kapoor.asp?id=1131

- Móveis da designer Charlotte Perriand e Jean Prouvé

- Exposição de Robert Therrien na Gagosian Gallery: http://www.gagosian.com/exhibitions/24th-street-2008-05-robert-therrien/

- Exposição de Takashi Murakami no Brooklyn Museum:http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/murakami/

Fotos: Luciana Martins

, Mara Gama: "Os salões de Milão vão inevitavelmente sofisticando o gosto de todo o planeta"

2008-06-05T09:33:00.000-07:00

Conversa de Salão.
As imagens seguem a ordem do texto.

A jornalista Mara Gama, especializada em design e autora do (blogdesign.blog.uol.com.br) falou na noite de ontem, 4 de junho, na ,Ovo, para um público de designers, artistas e interessados no tema. Como tema central, os Salões de Design de Milão de 2008. Ofereceu um recorte pessoal do que viu de mais interessante em sua visita em abril, e não de mais comercial. O evento tradicional, que dá espaço tanto aos mais ousados e experimentais quanto aos mais comerciais, continua colaborando para a sofisticação do gosto do grande público, com novos designers surgindo em todos os cantos do planeta. Mara preferiu não classificar como tendências os pontos que abordou e sim como "muitas incidências de um mesmo fenômeno". Entre estas incidências está uma nova versão para o discurso da sustentabilidade, em peças práticas e que podem comover.

Um ótimo exemplo é “Clip Trash”, criado pelo escritório sueco Hommin, do designer Hung-Ming Chen (veja imagem).

Outro mobiliário que chamou a atenção do público foi o banco de madeira fungo, perfurmado de cedro e noguiera, criado pela designer Paola Navone (veja imagem).

Ainda dá para inventar alguma coisa num mundo tão saturado de idéias? O móvel “Pivot”, concebido pelo designer Shay Alkalay, traz frescor numa peça única (veja imagem).

Em todas as edições do evento, os clássicos têm espaço e com reedições, como foi o caso da luminária Anglepoise. A “Sacco”, de Pierro Gatti, completou 40 anos e também ganha reedição.

Na área de projetos cenográficos e especiais, um dos highlights foi a cadeira “Aguapé”, dos irmãos Fernando e Humberto Campana, inspirada em formas orgânicas da natureza _ o uso de formas orgânicas sendo outro exemplo de “incidências do mesmo fenômeno”.

Por fim, a cômoda George, que serviu de imagem para o convite da Conversa de Salão com Mara Gama, é também uma peça que merece grande destaque. “Ela conta uma história. Mistura o antigo, a destruição e o moderno”, explica Mara. Para os curiosos, a peça vale 10 mil euros.

Mara Gama mgama@uolinc.com gerente geral de qualidade de conteúdo UOL www.uol.com.br av. brigadeiro Faria Lima, 1.384, São Paulo tel. 55 11 30388450

, Ovo recomenda, neste sábado 07.06

2008-06-05T09:31:00.001-07:00

Surface 2 Air apresenta grupo de jovens pintores 2000e8 pela primeira vez
em São Paulo.
Abertura: sábado 07.06 às 16h

O celebrado grupo de jovens artistas 2000e8, com exposição em cartaz no
Museu Victor Meirelles, em Florianópolis, se apresenta em São Paulo pela
primeira vez na exposição "2000e8 – Estudos de 8 artistas". O local escolhido é
a moderna e alternativa galeria do estúdio de criação francês Surface 2 Air,
localizado nos Jardins. Quem assina a concepção da exposição é a jornalista e
consultora Eduarda Porto de Souza, que vem acompanhando o grupo desde o
início de 2007. Em outubro de 2008, época que coincide com a 28a Bienal de
São Paulo, o grupo fará exposição num galpão (local e data de abertura definidos) com suas obras, cuja maioria é de grande escala.

STATEMENT:
A formação de um grupo não visa limitar ou formatar a produção dos seus
participantes. Este, não é um movimento dogmático com um único pensamento.
Ao contrário, a proposta dos artistas do 2000e8 é ampliar as possibilidades e
potencialidades presentes na pintura. Cada um dos oito artistas tem um
trabalho individual e específico, que difere de maneira considerável de todos os
outros. O que pretendemos é aprofundar a pesquisa individual através da troca
de experiências e discussões sobre a linguagem. A idéia de um único estilo cede espaço a multiplicidade de tendências que se complementam dentro de um
mesmo grupo. Tendências que retomam gêneros abordados dentro da história
da pintura como a paisagem, a pintura de interior e decorativa, o retrato e a
natureza-morta, potencializando a experiência presente. O objetivo da mostra é
criar um debate plástico; uma conversa acerca das novas possibilidades para a
pintura. Como ela pode ser reinventada? Atualizada? O que ainda pode ser
proposto? O que vale a pena ser discutido? Como cada artista tem seu próprio
sistema de signos propomos um olhar que respeite a peculiaridade de cada
obra. Oito maneiras distintas para abordar a mesma linguagem. Oito
possibilidades. Oito lampejos de uma produção jovem, sem com isso perder a
consistência. 2000 e 8.

, conversa de salão 4.06 - 20h30

2008-05-31T08:09:00.000-07:00

Você é nosso convidado.
Clique em cima para ver o convite em tamanho maior.

, convidamos para conversa sobre os Salões de Design de Milão / journalist talks about the Salone di Milano

2008-05-21T16:05:00.000-07:00

A jornalista Mara Gama, especializada em design, comenta os Salões do Móvel de Milão em encontro aberto ao público na ,Ovo, dia 4 de junho, quarta-feira, a partir de 20h30. Autora do Blog Design (blogdesign.blog.uol.com.br), ela fala do que viu no Salão Internacional do Móvel, edição 2008, com lançamentos das maiores marcas do mercado italiano, e o Salão Satélite, que é, segundo ela, o mais esperado por público, designers, mídia e caça-talentos. “No resto da feira há uma competição muito acirrada de cenografia e pirotecnias variadas nos estandes. Tem coisa legal, mas cansa os olhos", escreve Mara no blog. "Os expositores do Satélite - escolas, estudantes e designers em início de carreira ou parte de coletivos alternativos - também personalizam seus espaços, mas há uma base comum, que torna a leitura do espaço mais fácil e sem ruído. E há uma falta de grana que abaixa a bola da megaprodução e favorece a exibição dos objetos”.

A Conversa de Salão 2008 tem entrada franca. Para não perder - mesmo!

*No dia 5 de junho você encontra resumo do que foi falado e vídeo, tudo aqui no blog, mas tem que ver ao vivo!

Veja algumas imagens que ela antecipa

De cima para baixo:

"Mobelette", de Katrin Sonnleitner
"A Maxx", de Arik Ben Simhon
"George", de Gareth Neal

, new customer area at ,Ovo / , reforma ,Ovo para novo anexo

2008-05-21T16:04:00.000-07:00

For those who don't know ,Ovo yet, this is their amazing gallery that hosts their creations. Their horizons expand even further as from the beginning of July with a new space dedicated to displaying to the customer "a ready and cozy home with our furniture", explains Gerson.

Para quem não conhece, esta é a incrível galeria que abriga as criações da ,Ovo. A partir de julho a loja-ateliê expande com um anexo atrás da loja principal onde você verá "uma casa pronta e aconchegante com nossos móveis", adianta Gerson. Você pode ver também algumas fotos da reforma, que está correndo super bem!

, Ovo at Experimenta Design 2008 Amsterdam

2008-05-20T07:26:00.000-07:00

A convite da curadora, idealizadora e diretora Guta Moura Guedes, a ,Ovo participa da próxima edição da Bienal Experimenta Design, que a partir de 2008 tem sua primeira edição em Amsterdam, para qual Luciana e Gerson criam trabalho inédito. A secção curada por Guta se chama "Come to My Place", e tem a ,Ovo como únicos brasileiros convidados.
Confira:
www.experimenta.pt

, the democracy of color / , a democracia das cores

2008-05-18T14:48:00.001-07:00

A Lu (Martins) está em Nova York e conseguiu pegar os últimos dias da exposição Color Chart no MoMA. Ela manda uma frase, e as fotos que tirou, para a gente.

Green As Well As Blue As Well As Red
Red And Green And Blue More Or Less
Red Over And Above Green Over And Above Blue
Red In Relation To Green In Relation To Blue
Red In Lieu Of Green In Lieu Of Blue.

Lawrence Weiner,1972.

Leia abaixo matéria sobre a icônica exposição:

As várias autonomias das cores
por Eduarda Porto de Souza

A mostra Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, em cartaz no MoMA até 12 de maio de 2008, colore ainda mais a cidade de Nova Iorque, celebrando um paradoxo: a beleza que aparece no trabalho de artistas que decidem fazer uso da cor através de acidentes ou sistemas arbitrários. A cor como um ready-made, pela compra ou apropriação, e não a ser misturada numa paleta. É a primeira exposição dedicada a esta importante transformação, reunindo trabalhos de 44 artistas, entre eles Ellsworth Kelly, Gerhard Richter, Sherrie Levine e Damien Hirst.

É o grito de autonomia total das cores, esmagando de uma vez por todas a idéia de que arte conceitual ou minimalista existe apenas em tons de preto, cinza e branco. Pois foi em meados do século XX que antigas convicções sobre a verdade espiritual e a validade cientifica de algumas cores abriram caminho para seu uso como um produto comercial, produzido em massa. “Eu tentei manter a tinta tão boa quanto ela estava dentro da lata”, nas célebres palavras do artista Frank Stella. Assim, a exposição tem como ponto de partida a tabela de cores comercial, como a dos catálogos de tinta ou a Pantone, que deu a cor o status de algo estandardizado.

Mas qual a verdadeira relevância em montar essa exposição hoje? “A maioria das crianças só vai conhecer as cores que já vem prontas – na tela do computador, nas canetinhas, nos crayons, etc – e não os pigmentos do século 19 ou antes. Até o século passado, a maioria das cores do nosso mundo vinham da natureza: do por-do-sol, dos arco-íris, das flores. Agora a maioria das que estão em nossas vidas, especialmente da das pessoas que habitam as cidades, são artificiais: digitais, eletrônicas, plásticas entre outros resultantes industriais”, responde Ann Temkin, da sessão de pintura e escultura do MoMA, responsável pela curadoria de Color Chart.

Como os trabalhos mais significativos da exposição, Temkin aponta: a série “Benjamin Moore paintings” (Pinturas de Benjamin Moore) (1961-62), de Frank Stella, feita com tintas ordinárias de parede; “Ten Large Color Panels” (Dez Grandes Painéis Coloridos) (1966), de Gerhard Richter, marcando o momento de sua carreira onde passou a usar cores tendo a tabela como base, de maneira impessoal e pouco emotiva; “Six Colorful Inside Jobs”, (Seis Trabalhos Internos Coloridos) (1977), de John Baldessari, a documentação em video de uma performance realizada pelo artista em Los Angeles onde ele evidencia a falta de distinção entre um artista plástico e um pintor de casa.

Quem fala conosco sobre o uso da cor é o escritor e artista David Batchelor, que integra a mostra com sua série de fotografias “Found Monochromes of London” (“Monocromos encontrados em Londres”), retângulos brancos encontrados durante seus passeios pela cidade. Autor de ensaios essenciais sobre a sociedade contemporânea e o medo de seu uso pela cultura ocidental, entre os mais notáveis “Cromofobia”, disponível nas melhores livrarias do país em edição brasileira lançada pela editora Senac, Batchelor é fã do Brasil e frequentemente está em São Paulo para comprar novos ready-mades na 25 de março, a qual, ao contrário dos paulistanos, ele descreve como um verdadeiro paraíso. Lá, ele encontra infinitos objetos coloridos em plásticos, que são os personagens principais da maioria de suas obras.

“A cor está sendo reinventada diariamente nas grandes cidades. As que experimentamos agora não estavam disponíveis a 100 anos atrás, os plásticos e a eletrificação cuidaram disso. Novas tecnologias trouxeram novas cores e superfícies”, diz Batchelor. “É impossível conter ou controlar o efeito das cores, na prática ou na teoria. Ela supera a linguagem sem nenhum tipo de esforço”.

A arte de Batchelor é, antes de tudo, sobre a cidade e sobre a praticidade, que também compõem o que pode ser visto em “Color Chart”. Sua série de monocromos é um manifesto sobre a ausência da cor, um respiro, uma surpresa diante de tanta informação provida por uma grande cidade. São cartazes desbotados, placas apagadas ou espaços que ainda não foram preenchido. “A arte serve muitas vezes como uma maneira de tornar o processo de percepção mais lento, como se olhássemos para o mundo pela primeira vez, sem nenhum tipo de preconceito”, explica o artista que, ao ser lecionado em sua época de faculdade pelos mais importantes artistas conceituais de nosso tempo, numa época onde a sofisticação teórica sobrepunha a tudo, viu na cor um grande território de libertação, e uma maneira de tratá-la com viés social. Sua cor preferida? “Tenho uma nova todos os dias, mas não necessariamente a mesma que ontem”.

Ele admite ter começado a fazer uso de cores por acaso, quando pintou uma escultura de madeira de rosa. “A chance é algo que pode ser usado de inúmeras maneiras. Eu acho importante que o artista esteja sempre aberto ao imprevisível. Acidentes de ateliê são muitas vezes o momento mais produtivo”, revela.

“Idéias que são um produto das coisas existentes no mundo, e não do intelecto humano”, enfatiza. Um dos grandes destaques de sua pesquisa e trabalho é a dificuldade que o mundo ocidental tem de aceitar a cor como algo sério, e sim como kitsch, feminino, decorativo, ornamental. “O universo masculino heterosexual, por exemplo, não é ligado a ela”, relembra. “Ligar a cor ao prazer é algo completamente inevitável, mas ela vai muito além disso”.

“As cores tem muito para nos falar sobre a sociedade e sobre a cultura das pessoas em absolutamente todas as épocas, útil como uma fonte interminável para um estudo fértil”, conclui Ann. “São uma enorme e poderosa fonte de prazer, essa é uma das razões por ser aceita com menos seriedade pelos intelectuais, mas este é um grande erro”, finaliza.

,Ovo welcomes Molo to Brazil / ,Ovo é primeira a vender Molo no Brasil

2008-05-16T20:07:00.000-07:00

Molo Design: Simplicidade, Complexidade e Flexibilidade no mesmo Pacote
por Eduarda Porto de Souza.

Você já encontra em São Paulo a partir de junho produtos dos mais novos e premiados magos do design. Molo é o studio canadense formado pelos arquitetos Stephanie Forsythe, Todd MacAllen e Robert Pasut, que se dedicam inteiramente a pesquisa de novos materiais e a exploração de novos espaços. “Somos inspirados pela idéia que objetos menores e táteis contem a verdadeira potência na experiência física de um espaço”. Dois dos mateirais mais usados em suas obras são o papel e o feltro.

Todd nos explica: “São materiais altamente intrigantes os quais através da repetição, e de suas propriedades intrinsicas, podem criar um forte elo para formar algo maior. Por usarmos poucos materiais também usamos pouca energia para produzir e reproduzir”. Assim, o design vai desenhando seu futuro.

O designer Gerson de Oliveira, que descobriu a Molo através das pesquisas de seu assistente Felipe Zanardi, e que será o primeiro a comercializar peças selecionadas na sua loja-ateliê ,Ovo, fala sobre o mais emblemático trabalho do clã, a Softwall, à venda no Brasil e parte do acervo permanente do MoMA: “A técnica com que é feita, de papel cortado e colado, é muito simples, resgatada das lanternas orientais populares. E o deslocamento que eles fazem, utilizando essa técnica pra fazer uma parede móvel, é genial. O resultado é lindo”.

Foi através de uma conversa mais íntima com Stephanie Forsythe que descobrimos a essência destes trabalhos feitos para um mundo melhor, repletos de boas energia, e seu projeto mais excitante up-to-date.

Como é o dia a dia no studio da Molo? Quem chega primeiro?
Todd, Charlie (o cachorro) e eu somos sempre os primeiros a chegarem – porque moramos no Studio, então nunca saimos daqui! Todas as manhãs às 8h começamos com uma reunião que inclue todos que trabalham na Molo.

Vocês escutam música enquanto trabalham? Se sim, quais?
Nós ouvimos música na hora de fazer trabalhos manuais, ou quando trabalhamos à noite ou nos finais de semana. Nosso leque é variado mas alguns de nossos favoritos quando estamos trabalhando são Aphex Twin, Brian Eno, Arvo Pärt e Boards of Canada. Música que deixa a imaginação solta…

Como você descreveria o ambiente de trabalho de vocês?
O Studio Molo é um ambiente muito aberto, com cerca de 20 pessoas trabalhando, entre os que se relacionam com os fornecedores e os que fazem trabalhos manuais. Tudo acontece em duas salas grandes. Temos sorte de ter duas janelas gigantes e muita luz natural e a vista das montanhas cobertas de neve, e mesmo assim estamos numa cidade muito urbana. Esta relação entre cidade e natureza é a verdadeira razão pela qual fizemos o Studio em Vancouver – isso nos mantém saudáveis, felizes e sensíveis aos valores de um mundo mais limpo.

Vocês gostariam de fazer um projeto de moda algum dia e se sim, com quem?
Seria um sonho fazer um trabalho com Issey Miyake.

Vocês conhecem o Brasil, nossa música e a arquitetura de Niemeyer?
Nós realmente esperamos que nosso trabalho nos leve ao Brasil em breve. É assim que costumamos viajar e conhecer o mundo: através da exploração do design. Naturalmente conhecemos Niemeyer sendo todos estudantes de arquitetura, e amariamos ver seus monumentos pessoalmente.

Qual a grande meta da Molo para o breve futuro?
Nós acabamos de completar os documentos de construção para um Museu na cidade Aomori, no norte do Japão. O Museu será um espaço escuro, misterioso e ao mesmo tempo habitável para as enorme figuras e criaturas do famoso festival Nebuta*, que acontece na cidade de Aomori e é um dos três maiores festivais do Japão. Uma experiência incrível, universalmente humana e quase primitiva em espírito. Nós trabalhos neste projeto por quase sete anos, então os próximos dois anos são para dar vida a este projeto. A “Nebuta Housa” (“Casa de Nebuta”) inaugura em 2010.
*Nebuta é uma forma de contar histórias, onde heróis, demonios e animais da história e dos mitos ganham vida através da magia na forma de figuras tridimensionais luminosas feitas a partir de papel e luz. A intenção do festival é acordar os espíritos dormentes das pessoas após o calor do verão, e as preparar para as novas colheitas.

Acompanhe tudo através do simpático site oficial, incluido toda maneira que eles cortam e trabalham o papel www.molodesign.com

Você encontra na ,Ovo a Softwall e as Felt Rocks by Molo. Preços sob consulta.

, my father the architect / film about the life of architect Louis Kahn / filme sobre a vida do arquiteto Louis Kahn

2008-05-08T07:29:00.001-07:00

A ,Ovo recomenda para qualquer pessoa que se interessa pelo mundo. Assistimos recentemente o filme "My Architect: A Son's Journey", a emocionante "procura" de Nathaniel Khan, filho do lendário arquiteto Louis Khan, pelo falecido pai através de um documentário que traz relatos das pessoas que comporam seu universo e da visita a todas as suas construções. O filme culmina na visita de Nathaniel a visita de Nathaniel a Assembléia Nacional de Dakha, em Bangladeshi, construção monumental que pode ser vista na foto acima. Um arquiteto na cidade conversa com Nathaniel, em lágrimas, e avisa: "este homem nos deu a instituição para democracia". Como se não fosse suficiente, a música principal do filme é "Long May You Run", do Neil Young, a qual escutamos enquanto Nathaniel anda de patins várias das construções de seu pai.

O filme é de 2003 e está à venda pela Amazon através do link: http://www.amazon.ca/My-Architect-Journey-Nathaniel-Kahn/dp/B0006Q93EM

Imperdível!

"Long May You Run" - Neil Young
We've been through
some things together
With trunks of memories
still to come
We found things to do
in stormy weather
Long may you run.

Long may you run.
Long may you run.
Although these changes
have come
With your chrome heart shining
in the sun
Long may you run. X 3

Well, it was
back in Blind River in 1962
When I last saw you alive
But we missed that shift
on the long decline
Long may you run.

Maybe The Beach Boys
have got you now
With those waves
singing "Caroline No"
Rollin' down
that empty ocean road
Gettin' to the surf on time.

, Ovo + Galeria Vermelho

2008-05-07T12:27:00.000-07:00

Referência para a arte contemporânea em São Paulo, a Galeria Vermelho é também um ótimo lugar para ver a Ovo em ação. As poltronas Cadê que integravam a sala de leitura da exposição A Última Foto, de Rosângela Rennó, se incorporaram ao mobiliário da galeria, ao lado de um conjunto de mesas sobrepostas Mezanino. Projeto de Luciana Martins e Gerson de Oliveira para a galeria anexa Tijuana, a estante de chapa de ferro que se desdobra em curvas, nichos e mesas ganhará uma extensão na entrada da Vermelho. E, em breve, a galeria contará com módulos assimétricos da linha Campo, que permitem usos e configurações múltiplas. A linha deriva de um projeto desenvolvido em 2004 para Eduardo Brandão e Eliana Finkelstein, donos da Vermelho. A demanda era ocupar um espaço expositivo da galeria com um móve-instalação que alterasse a atitude-padrão do observador de arte, ajudando a expandir seu tempo de fruição da obra.

, we invite you to reflect on what you own / , convidamos você a refletir sobre o que o pertence

2008-05-07T12:08:00.000-07:00

Are you familiar with the work Art History, by Serbian artist Vuk Vidor? We absolutely love it, and you can buy it through artnet.com. The price is quite good if we make any sort of comparison.

Você conhece o trabalho História da Arte, do artista servo Vuk Vidor? Nós amamos o trabalho, e você pode comprá-lo pela artnet.com. O preço é relativamente bom se fizermos qualquer tipo de comparação.

MONDRIAN OWNS GEOMETRY
POLLOCK OWNS DRIPPINGS
HOCKNEY OWNS CALIFORNIA
BEUYS OWNS FELT
JOHNS OWNS THE FLAG
LICHTENSTEIN OWNS COMICS
WARHOL OWNS POP
SCHNABEL OWNS CROCKERY
MUNCH OWNS DESPAIR
ERNST OWNS GLUE
KLEIN OWNS BLUE
CESAR OWNS COMPRESSION
ARMAN OWNS ACCUMULATION
OLDENBURG OWNS RUBBER
RUSCHA OWNS WORDS
NITSCH OWNS BLOOD
JUNE PAIK OWNS TELEVISION
BASELITZ OWNS UPSIDE DOWN
KIEFER OWNS GERMANY
OPALKA OWNS NUMBERS
KAWARA OWNS THE CALENDAR
MANZONI OWNS SHIT
FONTANA OWNS HOLES
DUCHAMP OWNS EVERYTHING
GILBERT OWNS GEORGE
KOONS OWNS KITSCH
HIRST OWNS THE PHARMACY
SOULAGES OWNS BLACK
BOTERO OWNS FAT
RAYNAUD OWNS TILES
SHERMAN OWNS HERSELF
SERRA OWNS STEEL
BOLTANSKI OWNS MEMORY
RYMAN OWNS WHITE
FLAVIN OWNS NEON
JUDD OWNS SHELVES
HOLZER OWNS SLOGANS
MALEVICH OWNS THE SQUARE
CALDER OWNS MOBILES
BALTHUS OWNS LITTLE GIRLS
LONG OWNS THE LAND
BOETTI OWNS TAPESTRY
ROTELLA/VILLEGLE OWNS TORN
PICASSO OWNS THE CENTURY
MC CARTHY OWNS TRASH
ORLAN OWNS PLASTIC SURGERY
FLEURY OWNS SHOPPING
FLANAGAN OWNS RABBITS
HALLEY OWNS CELLS
PRINCE OWNS JOKES
BUREN OWNS STRIPES
CHRISTO OWNS WRAPPINGS

, who we are

2008-05-02T17:20:00.000-07:00

Ovo [which translates as “egg” in Portuguese] is an association between Brazilian designers Luciana Martins and Gerson de Oliveira. They have been creating furniture, objects, and artistic projects since 1991. Their tables, chairs, bookshelves, and lamps combine formal quality and usability with a twist – they often contain some kind of humorous comment about home and living.
Good examples of that are their Cadê [where is it?] chair – its structure is hidden beneath a cube of elastic fabric; their Huevos Revueltos [scrambled eggs] coat racks, inspired by snooker balls; and their Feriado [holyday] bookshelf, whose lines include one subtle exception to the rule, just as the kind of day from what this piece of furniture borrows its name. According to Japanese magazine Axis, “Ovo’s take on design involves creating smart artifacts that affect our perceptions.”
Ovo has received design awards in Brazil, and their creations are often seen in the pages of publications that map design’s strong features, such as Phaidon’s & Fork (2007), and Daab’s Young Designers Americas (2006).
According to Portuguese curator Guta Moura Guedes, founder of ExperimentaDesign – Lisbon Biennial, “expressive communication ability, together with a subtle contamination of more artistic universes, give Ovo’s works rather symbolic dimensions. This Brazilian design studio is one of the most exciting at the moment, due to their consistent creations.” France based Objekto markets some of Ovo’s sixty-piece collection in Europe.
Simultaneously to their commercial activities at their showroom in São Paulo, Luciana Martins and Gerson de Oliveira are constantly feeding their research process – whose results have been displayed at galleries such as Vermelho, in São Paulo, and Rossana Orlandi, in Milan, as well as in trade shows such as Maison & Objet in Paris.
Ovo’s most conceptual facet reveals itself in works that move away from their strict functionality and make way for new ideas about living within renewed boundaries. In their PA installation (2005) – now belonging to São Paulo’s MAM [Museum of Modern Art] – lines and planes created by stainless steel, acrylic, and wood interventions extend for 23 meters on a wall, creating shapes alluding to standard heights of the body’s key movements, such as sitting down, lying down, leaning, and reaching out.
Ovo’s most recent creations include the Mezanino [mezzanine] line, with stainless steel and tinted glass superposed tables, and the Campo [field] asymmetric modules, which can be assembled to create different seating arrangements.

Ovo
Address: Rua Gomes de Carvalho, 830
São Paulo - SP - Brazil
Phone# +55 (11) 3045-0309
www.ovo.art.br

Press
Teté Martinho
+55 (11) 3812-0805
tetemartinho@uol.com.br